ただの音楽好きですが？

ユリア・フィッシャーのロシアを代表する作曲家たちのヴァイオリン協奏曲集。

オーケストラ: Russian National Orchestra
指揮: Yakov Kreizberg
ヴァイオリン: Julia Fischer
作曲: Alexander Konstantinovich Glazunov, Aram Il’yich Khachaturian, Sergey Prokofiev

ハチャトゥリアン：ヴァイオリン協奏曲 ニ短調
プロコフィエフ：ヴァイオリン協奏曲第１番 ニ長調 op.19
グラズノフ：ヴァイオリン協奏曲 イ短調 op.82

最近俺が敬愛してやまないユリア姉さん（1983年生まれ）のペンタトーンクラシックスからのデビューアルバム。

これまた興味が尽きないロシア人作曲家のヴァイオリン協奏曲ということで興味津々で買ったもの。ハチャトゥリアンに始まりプロコフィエフ、グラズノフと続いていく。全てにおいてロシアっぽさといういう意味で共通したトーンがあるものの、３人の作曲家の作風の違いが良く現れていて興味深い。どの曲も馬鹿みたいに精密に作り込まれていて飽きることがない密度の濃い曲ばかり。

美しい音色で明確な演奏、その若さ(当時２１歳！？)からは信じられないくらいの揺らぎ無い表現力、それを裏付けるテクニック。美しい名曲を若く美しい天才ヴァイオリニストが演奏するなんてこれ以上の萌え要素があるだろうか？
なーんて不純な気持ちのまま聴き始めるとものの数分のウチにズドーンと演奏に引き込まれていきます。また、ヴァイオリンの鳴りが凄まじく良く録音されている。全体的にはマイルドなトーンですがきめ細かい感触が心地よいです。

しっかしハチャトゥリアンはおそらく普通の人は「剣の舞」あたりしか思い浮かばないだろうし実は俺もそうなんだけど、実際このヴァイオリン協奏曲 ニ短調も予想通りの曲調で、忙しい！田舎っぽい感じもするんだけれどこれでもかというくらいに詰め込まれたメリハリの利いた細かい音の群れには圧倒される。

そしてプロコフィエフのヴァイオリン協奏曲第１番 ニ長調 op.19に突入するとプロコ先生独特のキレのある狂った美しさの洗練された和声の曲にユリ姉のヴァイオリンがピシピシと乱れ咲き、歌う。ホントに美しい。プロコフィエフの曲って一つの旋律を沢山の楽器が代わる代わる演奏することが多いと思うんだがこれが素晴らしいんだよなぁ。色が沢山使われた精密な刺繍を見ているみたい。音楽用語でコレなんていうんだろう。

そして最後は重鎮グラズノフのヴァイオリン協奏曲 イ短調 op.82 へ。今までの忙しさと比べると幾分メロウでウットリ系な大人しくて安心して聴ける曲調だが今までの曲達と良い対比になっていて純粋に美しい世界へなだれ込む感じがする。それでいて決して最後まで退屈させないのが凄い。

楽曲の密度が凄いので通して聴くとやっぱり神経が少し疲れるけれど、おなかいっぱいになりたいときにはコイツを取り出して聴いてしまうのさ。

ついに念願の最強サイケ姉さんBjorkの傑作アルバムVespertineのSACDを手に入れた。マイフェイバリットの中の一枚でSACDは入手困難なので感激です。おかげで音楽SACD一枚手に入れるのに偉い苦労と金を突っ込んでしまった。でも、大好きなアルバムのためなら・・・通常のCDは穴が空きそうな程に聴きました。

Bjorkの最大の魅力であるギリギリの怖さと優しさの境界線が際どくて、面白くて怖くて美しくて切なくて強くて悪ノリしてて優しくてかわいい世界をぐるっと一回りして、最後には救ってくれるという完璧にキノコな宇宙愛を感じる事が出来る一枚です。ザ・サイケです。

夕方の寂しさのなかで母の優しさを求めてしまう。非常に深い部分で「母性」を感じるんだよなぁ。かといって全然セクシーじゃないのも不思議だ。（彼女にセクシーを感じる人も沢山いるだろうが俺は感じぬ。でも愛さずにはいられない。これはやっぱり母性でしょ？）こんなに女性の偉大さを見せつけられてしまうと多少萎縮してしまうではないか。自分が男でいる限り何をやっても人間としてかなう気がしないんだよねｗ　ずるいぜビョーク姉さん！

もともとポップスの中ではかなり音が良い方だと思っていたのですがSACDで聴くVespertineはまた格別。別物ですね。ヴォーカルのきこえ方が通常CDとは全然違うしミックスのバランスすら違う気がする。

きめ細かいエレクトロニカサウンドの破片のなかをビョークのヴォーカルが優しくつなぎ合わせる感じ。音の立体感が増すことによってひとつひとつの音の意味が深くなって伝わってくるので、SACD盤を聴くことによって一層このアルバムを素晴らしいものにしていると言える。

こんなに凄いアルバムですが最初に述べたとおりもはや定価で新品を買うことは出来ないので高額な中古狙いです。そこが非常に残念であり、ビョークファンなら絶対にSACD盤を聴いて欲しいと思うので是非再発して欲しいなり。（高い金出した俺は悔しくて顔真っ赤になりそうだが）

SACDは繊細な他のエレクトロニカサウンドにも向いている気がします。

このアルバムのマルチチャンネルはかなり評判がよいので早く聴いてみたいけれど、追加のスピーカーやら（手持ちの余ってるのがあると言えばあるが、ここはこだわって新調したいところ）AVアンプやらユニバーサルプレイヤーを買うお金の都合がつくまでお預けです。

SACDプレイヤーをゲットしてとりあえず色々聴いてみようと思ってタワレコに行き、適当に買ってみた数枚のウチの一つ。（2010年2月頃の当時の記述–とりあえず一通り試してみたくて購入候補の作品メモをiPhoneに転送していった。実際店舗で物色するとSACDそのものを探すことが非常に困難。メモった中ではRORY GALLAGHERとNINE INCH NAILSしかなかった。４枚購入中２枚は店頭で適当に選んだ２枚で渡辺香津美のジャズ・インプレッションとシモーネ・ヤング指揮のブルックナー交響曲第８番。）お題として迫力のあるオーケストラが聴きたくてDSDレコーディングのものを必死で探してたどり着いた１枚。

いままでもクラシックは嫌いじゃなかったけど、ドビュッシーやラヴェルのピアノの独奏とかが好きなのでオーケストラは久しぶり。ブルックナーも初体験かも知れない。よくそんなもん買うなーと思われるかも知れないけれど、元々興味のあるジャンルなので突破口が欲しかったこともある。「これだ！」という音に出会えれば間違いなくハマルことはわかっている。予備知識もなく「このアルバム」を選んだのはなんとなく自分の勘を信じてみたくなったから。

ブルックナーはおろかオーケストラものをピュアオーディオ的観点で聴くことが初めてに近いのでとても新鮮でした。ぶっちゃけウンコを漏らしそうになりました。繊細な弦の音の重なり方、目が覚めるようなブラスの抜け方、めまぐるしく生な変化を見せてくれるとてつもなく美しい情景。大きなうねりに身を任せるしかないような凄い迫力。夜にチマチマ聴くのではなく昼間に大音量で聴かないとダメ。それか高性能なヘッドフォン。これ、ライブ録音だしマルチで聴いてみたいなぁ。今回買った中では一番アタリだったのがこれかな。予備知識無しにクラを聴くのも悪くないね。

渡辺香津美は大好きと言うほどではないのですが、たまたま店頭に置いてあったおまけに、DSDレコーディングでアーティストが渡辺香津美なので間違いなくガッカリはしないだろうという信頼感とドラムが則竹裕之だったので「ジャズ系を一枚買う」というお題で買ってみた。非常にシンプルな構成で演奏がこってりしている割に音がスッキリしていて聴きやすい。

渡辺香津美のギターも殆どの曲でほぼクリーントーン〜軽くオーバードライブといってもいい音色で、この金属の弦をピッキングしているニュアンスの伝わり方が尋常じゃない。虫眼鏡でピッキングを覗いている感じ。こんなリアルな音でレコーディングされるんじゃ、俺だったら緊張して弾けない。ましてやインプロビゼーションなんて無理ｗ　

やっぱりプロはこの辺がプロなんだな。アルバム通して聴くと「飽きてきたかな」と思う頃に本田雅人のサックスが登場したりしてなんだかんだ飽きずに全部聴ける。演奏内容も素晴らしいし、とにかくギターの音の音質が気持ちいいので、もう少し聴き込んだら大好きになるかも知れない。それにしてもやっぱり渡辺香津美は変態だな。

人のウチとかでしか聴いたことがなかったんですがずっと気になっていた作品。ずっと買わずに来たのはこの十数年くらいライトな方向性に趣味が変化していたから、どうもこの手の音楽はうるさく感じたし重すぎたので敬遠していた。グランジ以降どうもロック的なものにずっと不信感のようなものを抱いていたのもある。

でも今回は祝SACDプレイヤー購入！ということで「今どきの音」というお題で気になってたこのアルバムを購入。SACDで聴くNINE INCH NAILS にはかなりビックリした。

実はあんまりSACDの恩恵が少ないのではないかと思っていた。ところが不自然に歪んだ音のハイ成分の明瞭さや音の壁が何層にも重なったときの立体感がSACDの高音質でないと感じる事が出来ないような繊細なコントロールで絶品な音響なのだ。これ、マルチで聴きたい!と思った。狂気に匹敵するんじゃないかな。(どちらも聴いたことがないので予想)。アルバムジャケットの見開き部分も超ヤバイ。

あと、ボーナスディスクのリミックスとかも半端じゃなく格好いい。これ、SACDでいま買って正解だったかも。リアルタイムで聴いてたらここまでの気づき感がなかったかも。オーディオ的にちょっとうるさすぎるところがあるんだけど、テクノっぽいところとロックっぽいところのコントラストの付け方が巧みで「もう限界!」というギリギリのところでちゃんと救ってくれるので本当に格好いいです。

普通に好きなアーティストのものとして一枚。RORY GALLAGHERは高校の時に良く通ったレコード屋のお兄さん(当時はオジサンと思ってたけど当時のあのオジサンの年齢を上回ってる俺がいるのでお兄さん)が大好きで、お兄さんとはよくプログレの話やフランク・ザッパの話をして廃盤のレコード貸して貰ったりしてたんだけど、RORY GALLAGHERのことはずっと忘れてた。

まえに録画したBS2の黄金の洋楽ライブという番組でたまたまRORY GALLAGHERをやっていたのを観て、あまりにも格好良かったので惚れ込んだのですが、タイムリーなことにベスト版がSACD化されているので迷わず購入。

音ですが、録音が古くてコテコテのロックサウンドですが意外にも高音質で思わず吹いた。70年代物のガッツある音色でSACD独特の空気感と奥行き感があるのは本当に気持ちが良い。シンプルなセッティングのストラトキャスターの音が心を熱くしてくれます。アイルランド出身だったと思うけど、さほどアイリッシュ臭くもなく極めて王道のロックだと思います。そのストレートなカッコ良さは普遍的。

EL&P（エマーソンレイク＆パーマー）の傑作アルバム恐怖の頭脳改革のデラックスエディションです。通常CDは15歳の時におばあちゃんに買ってもらった思い出があります。ケンタッキーフライドチキンを食べてみたいと切望するので一緒について行ったご褒美。なんというクソガキだ。

当時は本気でシリアスに格好いいと思ってたんだよな。もうね、神様。確かに発表当時（この時点での俺は幼少）はエポックメイキングだったに違いないが。

そんなクソガキが大人になり、やがて「おっさん」と言われる年齢に達した今、SACDプレイヤーを手に入れて最初に買ったコンテンツにコイツが含まれていたのは偶然ではない。

長年聴き込んでいた通常CD盤には音質面での不満があったのだがSACDソフトを吟味しているときにこのデラックスエディションを見つけて、SACD化する価値のある音質か？という疑問と興味が湧いたのだ。

久しぶりに聴く懐かしさ以上に、今まで持っていた印象とは異なる妙にリアルな嘘くささが！

１曲目の「聖地エルサレム」はまるで銭湯で歌っているようなリバーブが切ない。しかも異常にリアルだ。

そして恐ろしく高音質で聴く「悪の教典」は馬鹿馬鹿しいほどのやりたい放題が呆れるほどの高音質で収録されている。

「これは一流のギャグなんだ！」と間違えているかも知れない新解釈が俺の中に！

太りまくる前のグレッグの歌が分離の良いサウンドに吠え、ピアノの低音のような重低音なベース、走りまくるキースエマーソンのオルガン＆ウニョウニョシンセ、CDだと音の洪水に埋もれ、キースに引っ張られまくってリズムがヨレヨレだけど異常に筋肉質なカール・パーマーのドラムも高域が蘇って生々しい。いろんな意味で傑作である。

こうして細かいディテールに至るまで味わい尽くせるSACDという圧倒的に高音質なメディア、ずっと音が悪いと思っていたが案外音が良かったこのアルバムには正直驚いた。

思い出と共にいまの自分の感性でどうでもいい新解釈をこねくり回せる奥深さを味わえるのは幸せである。

ここまで来たらタルカスとかトリロジーあたりもたのんますよ。出せ！

最後に触れておくがデラックスエディションなので貴重な音源も入っているしSACDの2ch、5.1chも収録されており、非常に素晴らしいのだがSACD盤がハイブリッド仕様なのになぜか通常CDも入っている。しかもパッケージは一番肝心なSACDディスクがカバーも無しで丸裸で紙ジャケに挟まっている。ヴァカかとｗ　なので通常CDを裸で紙ジャケに入れてSACDをちゃんと固定できるケースに入れ替えてます。

コレクター要素の高い製品なんだからもう少し気を遣って欲しいよな。

Rachmaninov / Symphony No 2
指揮：Valery Gergiev

LSO Live ラフマニノフシリーズの一枚。
ラフマニノフの交響曲第２番は非常に有名なので買ってみた。相変わらずジャケットがとても良い。俺のトレードマークの一つのキングコブラの財布みたい。

ピアノ協奏曲と違って圧倒的な主人公のない交響曲なので、買ってすぐは「それなりに良いなぁ」くらいに思っていたんですが、iPhoneでいろんなシチュエーションで聴いていたらだんだん良さがわかってきた。とても素晴らしい傑作メロディの集合体だと気付く。

第１楽章はかげりのある美しさに胸きゅんメロディでやはり何故か高級な昼メロドラマ的。

第２楽章は一転して躍動感溢れる冒頭から始まり、途中湖畔で葉巻をふかしたくなるような優雅な情景を挟んでまた激しくなる。

第３楽章は有名な部分。優しくて親しみやすい。新京成電鉄の寂れた景色を眺めながら聴いていたら胸がいっぱいになってしまった。

第４楽章はドハデなディズニーランド的多幸感に始まる。花火バキューン！しかしそれも１分までで静かになったり躍動したりで忙しい構成だが全体的にパワフルで多幸で鳥肌が立つ。赤毛のアン in ディズニーランドという感じかｗ

wiki読んでて思ったんだが

引用–最高潮に達したのち、コーダへと突入する。コーダでは第1主題のリズムを中心に据えて、「ラフマニノフ終止」と呼ばれる[要出典]、オーケストラ全体による強烈な和音の連打で華やかに曲を閉じる。

ラフマニノフ終止！ってなんか格好いいなぁ。
確かに最後の方は嬉しさの余りに興奮しすぎて２階から荷物を沢山投げ捨てているような多動ぶりですｗ　低音スゲェ。

自分の持っているクラシックの中では比較的地味なほうで、他のお気に入りクラシックのような強烈で刺激的な類ではないのですが、とにかく美しいメロディが散りばめられていて聴くほどに好きになるスルメなCDですので、今後更に聴き込んだらもっと好きになりそうです。

Prokofiev / Romeo & Juliet

LSO Liveシリーズのプロコフィエフ。
指揮はValery Gergiev

バレエ音楽は比較的苦手（クラシック入門はチャイコのバレエ音楽なんだけどさｗ）と二枚組全52曲というボリュームもあって自分なりに咀嚼するのに時間がかかった方かも。それでも一聴して解像度感はさほど無いけれど、オーディオ的な迫力のダイナミクスにはズガーン！と感動した。

それにしても凄い迫力。4,5曲目あたりからドカーン！とかドゥォー！とかとんでもなく低音が出る。我が家のKEF iQ90にサブウーファーを追加したような錯覚が起きるほど出まくる。これからオーディオで何か買うときは低音リファレンス用として持参することにする。近所からの苦情はないものの、嫁からは２度ほど注意された。そのくらいダイナミック。

バレエは観たことがないけれど、タイトルと曲調から空想して楽しんでいます。作曲者プロコフィエフの変態不思議洗練美意識ワールド炸裂なので全然退屈ではないのですが、そんなプロコフィエフの曲の中では比較的普通っぽい要素が多くて普通の人には聴きやすい音楽なのかも。有名だし。この人の美意識はやはり尋常ではないです。フレーズのひとつひとつがいちいち美しく、ストリングスは死ぬほど忙しそうです。それらが非常に複雑に絡み合う。

音楽的な気持ちよさを発見するまで２、３回通して聴いたけれど、かなり凄い内容だと思います。特に二枚目のラスト２曲は凄まじく感動する。宇宙ですよ、奥さん。

あと、ジャケがいい。コレを店頭で見たらたぶんジャケ買いする。 でも2枚組のCDケースのCD留めてある部分が固くて取り出すときにCD割ってしまいそうでこえぇ。

ハンガリー国立フィル／コチシュによるバルトーク。これはヤバ杉。一曲目から超高解像度反射レーザー万華鏡の世界。鳥肌ものの美しさです。あと、音質が良い。解像度感が高くてとてもシルキー。弦楽器の艶が半端じゃなくて心にズギュンと来る。そしてキングクリムゾンっぽい。っていうかむしろ正しくはキングクリムゾンがバルトークっぽい。

基本的に超洗練されたサウンドなんだけれど、どこか牧歌的な風景も内包していて不思議な魅力がある。バルトークの作品は音の重なり（和声）を究極まで研ぎ澄ませて吟味したギリギリの美しさを追求していてﾊｧﾊｧできる。

高校の時に美術の先生の旦那さんと縁があってキングクリムゾントークをしたことがあるんだけれど、彼曰く「こういうのは面白いけどいつか飽きるよ」と言い放たれてかなりカチンと来たんだけれど、あれからうん十年経って初めてそれを感じてしまったかも知れない。いや、クリムゾンはクリムゾンで面白いんだけれど、あれは言うなれば「シェークスピアをやるドリフターズ」である。そういう面白さ。
クリムゾンの音楽に美しさの側面を見いだし、そこに「もっと」を求めたならばバルトークを聴くべき。